Bonjour,

Je ne connais pas du tout Prokoviev, je suis plutôt Beethoven, Mozart, du coup j'ai du mal à évaluer l'interprétation. Du reste, écoutant pourtant pas mal de musique classique depuis longtemps, j'ai toujours du mal à évaluer ne interprétation..sans doute pas assez musicienne, dans la pratique.

Oui, il faut que je familiarise mes oreilles à cette musique là.

Un peu de Roussel :

https://www.youtube.com/watch?v=FDkcrsKUIZc

Martinon sert ce chef-d'œuvre à merveille.

Oh ! s'il faut compter sur des concerts pour entendre du Roussel, on peut attendre longtemps !

Quoique :

https://www.google.fr/search?q=bacchus+ … VV-tZPKdEg

Une curiosité :

https://www.google.fr/search?q=schnittk … N93uckOqnQ

N'exagérons rien...

Une gageure :

https://www.youtube.com/watch?v=emkJ0A7IfkY

Oui, et quelles richesses le Net a apportées !

Il y a deux raisons à cela :
- La difficulté de réunir quatre bons instruments (et de les tenir accordés !),
- Le piano sonne évidemment mieux : il lui est beaucoup plus facile de faire percevoir l'individualité des voix, leurs oppositions, leur complémentarité, etc... On peut aussi, de ce fait, augmenter le nombre des instruments de l'orchestre, réduits ici à un quintette. Certes Bach ne concevait pas l'orchestre comme le fera Berlioz, mais tout de même.

Splendide version.
La personne que j'évoque parfois remarque un rythme de valse dans certains passages, tandis qu'il n'en est rien dans d'autres.

Elle explique aussi qu'il arrive à RAVEL de se tromper dans certains intitulés : Dans Cortège et gavotte, la « gavotte » n'en est pas une. La personne demande ce que vous pensez, de ce point de vue, des Valses nobles et sentimentales. J'ai une idée de la réponse.

Oui, ne nous méprenons pas sur ce que j'ai dit, de façon trop formulaire. Je voulais dire que l'œuvre de Ravel est un regard sur la valse, non une valse au premier degré, comme les valses de Strauss, par exemple.
Il est bien évident par ailleurs que l'on perçoit plus que des rythmes de valse, sans quoi, ce serait un titre énigmatique ! C'est aussi, de manière plus sonore, l'équivalent d'une approche auditive, impressionniste, de la forme.

Sur la Valse :

[...] L'air de danse émerge de la brume à la douzième mesure, s'exalte peu à peu jusqu'à son paroxysme et, rejetant tout à tour toutes les tonalités qu'il aborde, traverse sur la fin des impatiences, des duretés qui rappellent, avec plus de sauvageries, la péroraison haletante de l'Alborada ou de Daphnis, et annoncent l'énervement final de Tzigane. 

                                                                                                                                V. Jankélévitch, Ravel, éd. du Seuil.

Stravinsky a composé ces "Symphonies d'instruments à vent" en 1920, "à la mémoire de Claude Achille Debussy".
Mécontent du résultat, l'œuvre fut profondément remaniée en 1947.
Cette interprétation sert l'œuvre dans le sens ou elle est très analytique. Avec Stravinsky, il faut de garder de tout pathos qui ferait penser que la musique renvoie à autre chose qu'à elle-même.
Le "choral" aux magnifiques harmonies est un peu lent. Stravinsky l'anime un peu plus (j'ai tous ses enregistrements, chez Sony).

https://www.google.fr/search?q=Stravins … W3PQIC2fWA

Un exemple de l'écriture protéiforme de Stravinsky, dont je réécoute actuellement l'intégrale.

https://www.youtube.com/watch?v=ToYUCuUE9pk

L'Ebony concerto a été créé en 1945 au Carnegie Hall, à la demande de Woody Herman, grand clarinettiste de jazz.

Autre ambiance: Schubert - Der Leiermann - Thomas Quasthoff / Daniel Barenboim

https://www.youtube.com/watch?v=pze4NxCOjg0

Je l'écoute avec un frisson, en retenant mon souffle. Quelle expressivité sans théâtralité, quelle richesse de son!

Je me demande toujours dans quel sens auraient évolué les œuvres des artistes morts très jeunes, comme Schubert (31 ans !)... Dire qu'il aurait pu connaître le jeune Debussy, c'est assez fou ! 

Un grand merci à toutes les deux.

Stravinsky a bien sûr écrit la musique de Renard en 1915, mais aussi le livret. La version français, admirable adaptation, est de Ramuz, qui écrira aussi le texte de l'Histoire du soldat (en 1917).

https://www.youtube.com/watch?v=DJVOZB8jIf0

C'est une œuvre de commande de la comtesse de Polignac, mais pour laquelle Stravinsky n'avait d'autre contrainte que celle de prévoir un effectif réduit afin de pouvoir être jouée dans son salon.

Sur la lagune de Venise la rouge, à mesure que le soir descend, les derniers feux d'une certaine musique...

https://www.youtube.com/watch?v=GJgMDG3i3Dc

Ravi que cela vous fasse plaisir. C'est la seule utilité de la musique.

Étonnant. Hier, vers 17 heures 45, une personne écoutant Les carnets de Gautier CAPUÇON, sur Radio Classique, a entendu le violoncelliste annoncer : « Voici la chorale du veilleur, de Bach, par Sir Neville Marriner », puis, à la fin de l'audition, répéter : « C'était la chorale du veilleur, de Jean-Sébastien Bach ».

Capuçon est un musicien, incontestablement. Il commet pourtant cette faute, très clairement, comme l'atteste le podcast :
https://www.radioclassique.fr/podcasts- … r-capucon/
Le programme pourtant marque bien "choral" !
Je suis très surpris !

Une œuvre très abordable de Charles Ives (elles ne le sont pas toutes, notamment la monumentale Concord Sonata). Belles harmonies et succulentes dissonances. Ce n'est pas gloser trop loin que de penser que la trompette "pose une question" à laquelle tentent de répondre les flûtes face à l'impénétrable mystère monde (les cordes); et voilà une polytonalité artistement conçue.

Mais il faut prendre garde : c'est de la musique, pas de la philosophie.

La musique n'a pas de sens. 

https://www.google.fr/search?q=ives+the … BiL0VEttZw

D'autant que la faute est faite deux fois. J'ai cru un moment que "la chorale" pouvait signifier la "partie chorale" de la cantate, mais comme il y a aussi un chœur en ouverture, l'expression aurait été ambiguë.

En aparté : Radio classique, c'est toujours aussi... classique ?

Ne serait-il pas bon de lui écrire ? Je serais très curieux de connaître l'origine de ces fautes "impardonnables" qui ressemblent à celles que l'on rencontre parfois chez des auteurs modernes, et qui ne sont apparemment ni des lapsus, ni des nonce world (comme chez Giono), ni des fautes relevant de l'éditeur.

Le conservatoire ne fabriquerait-il pas des incultes en culture musicale ???

Mais quand on aime la musique, on lit des notices de disques, des histoires de la musique, des monographies, on écoute une radio bien connue, etc... On apprend par imprégnation, en quelque sorte. Je ne nous vanterai pas beaucoup en disant qu'à 12 ans (ou moins ?), on savait que Bach avait composé tel choral et Chopin de beaux nocturnes !!!